Eric Magaud – peintre de l’imaginaire

Eric Magaux est né en 1960 à Paris. Autodidacte adepte de la photographie, il fréquente assidûment l’atelier pluridisciplinaire Jean Verdier (75011) où il étudie la céramique, la sculpture et la peinture pendant sept ans. Aujourd’hui, il se consacre principalement à une peinture essentiellement abstraite. Il utilise l’acrylique.

Sa peinture généreuse et instinctive nous immerge dans un monde imaginaire dynamique, parfois étrange ou mystérieux, où se mêlent lignes et masses de couleurs.

Dans ses tableaux, le peintre utilise divers modes de dire son ressenti du monde, traquant la souffrance, l’isolement, la colère mais aussi l’insolite, la dérision, l’embrasement, la compassion. Une peinture touchante et directe.

L’entretien – août 2018

Jean-Yves Bocher, une peinture qui cultive l’aléatoire

Jean-Yves Bocher vit en Bretagne. Dans les années soixante-dix, cet artiste autodidacte explore une peinture figurative dans la tentative de représenter sa vision des choses. Mais, très vite, il cherche un mode d’expression qui lui permet de se libérer davantage.

Attirer par la philosophie orientale, sa peinture devient trace, signe, pour aboutir aujourd’hui à une expression de l’aléatoire sur grands formats.

« Pour moi la peinture n’est pas dissociable de la vie, elle s’intègre complètement dans celle-ci au quotidien, et je crois qu’elle contribue à nous élever un peu plus vers l’inconnu.

De plus en plus, je travaille dans l’instant, le spontané, ce qui me préoccupe c’est l’inattendu. »

 

Quand Jean-Yves Bocher peint … le travail – vidéo 6′

 

Rencontre avec Sébastien Ruiz, sculpteur métal

Je m’appelle Sébastien Ruiz, j’ai 46 ans et ça fait une dizaine d’années que j’ai commencé le travail de la sculpture. Avant je m’amusais, je bricolais…  mais ça fait une dizaine d’années que je m’y suis mis. Et à fond, cela fait 4 ans, quand j’ai commencé à exposer dans les galeries.

Mon parcours, c’est celui d’un autodidacte. J’ai appris avec d’autres artistes. Pendant deux ans, je suis allé aux cours du soir des Beaux-arts de Clermont-Ferrand. Mes connaissances m’ont amené à découvrir d’autres artistes. Le peintre Thomas Pécha m’a apporté beaucoup, et Luis Marcel aussi[1]. Tout se fait petit à petit, mais ce qui compte beaucoup dans l’art, ce sont les rencontres.

Le monde des galeries ? C’est encore autre chose. J’ai des commandes, mais vis-à-vis des galeries il faut que je fasse attention… Je ne suis pas encore mis trop en avant dans les galeries, mais un jour ou l’autre… Je ne suis pas dans l’art officiel… plutôt dans l’outsider, je ne sais pas comment on peut interpréter mon œuvre.

Rencontre avec Noriko Fuse, peintre-graveur

Noriko Fuse est une artiste d’origine japonaise qui habite et travaille à Paris. Peintre, graveur et lithographe, elle est aussi polyvalente dans son art que dans sa culture. Dans cet entretien qu’elle a bien voulu nous accorder, elle nous parle  de ses œuvres d’une belle force tranquille.

 

Avant même d’avoir eu l’idée de devenir une artiste, je suis allée dans un lycée de beaux-arts, parce que c’était un lycée très (très) libre. Et c’est l’idée de liberté qui m’a attirée. J’ai tenté le coup et j’ai été sélectionnée. C’était un lycée comme les autres avec en plus un peu d’art, donc j’aurais pu choisir n’importe quel autre parcours après. Mais finalement ça m’a beaucoup plu, donc j’ai continué… et je continue toujours.

Après le lycée, j’ai suivi les beaux-arts à Tokyo jusqu’au diplôme. J’ai été étudiante jusqu’à l’âge de 26-27 ans, parce que c’était très bien comme ça, j’avais de la place et je pouvais profiter du matériel qu’il y avait à l’université. Quand en troisième année, il a fallu choisir une spécialité, j’ai choisi les estampes, tous les types : lithographie, gravure, sérigraphie. J’ai tout appris et en 1993, j’ai reçu un prix de concours[1] pour continuer mes études à l’étranger…. C’est comme ça que je suis venue en France.

Première phase de l’installation de la balade photographique

19 photos pour un itinéraire magique au creux de la ville et sur ses abords.

Itinéraire

1	1 rue d’Augel, tout près de Cin’étoile
2	Angle du boulevard du Vernay et de la rue François Valette
3	23 avenue Paul Doumer  – 2 photos
4	13 avenue Paul Doumer
5	10 rue du Cénacle
6	Place des Fours banaux
7	Esplanade sud de la collégiale
8	Esplanade nord de la collégiale
9	2 rue (ou chemin) des Murailles
10	18 rue (ou chemin) des Murailles
11	20 rue de la Châtelaine, porte Mandrin
12	1 Chemin des Monnaires
13	Place Alibert
14	13 rue de la Châtelaine
15	Rue des Fours banaux
16	7 place du Commandant Maray
17	Place de la République
18	Début de la route du Cros

 

Jeudi 28 juin, à 8h 30, mise en place des structures qui vont supporter les photos de Philippe Hervouet tout l’été…

La Départ 9 heurs, devant Cin’étoile…

Philippe Hervouet (l’artiste), Georges Bruchet et Antoine Crépinge

Ensuite, c’est le début de la mise en place des structures avec l’aide très efficace de l’équipe de la mairie et d’un gros tracteur qui doit se faufiler à travers les petites rues de Saint-Bonnet.

Arrivée vers 15 h,  au tout début de la route du Cros, là où sera posée la dernière structure.

Un camion pour transporter les bacs à fleurs vides qui servent à stabiliser les structures en acier.

Mise en place du bloc grâce au bras du tracteur.

Les images seront en place le vendredi 6 juillet.